Now You See Us, преглед на Tate Britain — забележително шоу на жени художници през вековете

Когато Франсис Рейнолдс, сестра и икономка на сър Джошуа, му сподели личните си картини, брат й пошегува, че тя „ разсмива другите хора и аз рева ”. Това е коментар, характерен за вековното пренебрежение към женското изкуство и неправдив: нейното обрисуване на фамилната другарка Елизабет Монтагю като изискана, стара дама, увита в шал от муселин, гледаща надолу, е механически умело и доброкачествено показване на това, което Франсис назова „ хубостта на старостта ”.

Франсис е извлякла позата и композицията от малко по-ранния портрет на Джошуа на Монтагю, стопанка и човеколюбец, наречена „ Кралицата на блуса ” от Самюел Джонсън. Несъмнено версията на Джошуа е по-оживена, фигурата има по-голям размер, наличие и, ласкателно, наподобява по-млада. Но точно честният, сериозен портрет на Франсис, написа Монтегю, „ може да ме накара да се гордея да покажа едно остаряло лице пред обществеността “.

Франсис Рейнолдс е едно от стоте имена, събрани за голямата, ангажираща изложба на Tate Britain, ненадейно изследване Now You See Us: Жените художници във Англия 1520-1920. Всички бяха тласнати, работейки против незадоволеност и разочарования, към друг триумф. Дори видните по това време нормално стават незнайни след гибелта си. Първо и най-важно, това е впечатляващ акт на разкопки.

Искрящият портрет на 27-годишната Мери Блек на дебелия, изкривен доктор „ Пратеник Монси “ (1764) в сплескан розов костюм и перука беше награден с писма от Монси, които я назовават ​​„ уличница “ поради нейното „ смело “ искане за плащане; тя се отхвърли от рисуването, с цел да стане преподавател по изобразяване.

Емили Озбърн рисува точно текстурирани, сантиментални викториански подиуми, само че обърна моралното обръщение: вместо падналата жена от викторианската традиция в „ Безименни и без другари “ (1857 година ) млада вдовица, опитваща се да продаде платно, е огледана от всички ъгли от мъжете в галерията. Осборн беше дейна и добре обвързвана – от грижата за ранените във френско-пруската война до рисуването на откровения портрет (1884) на педагога Барбара Бодишон за Girton College – до гибелта й на 97 години, по-късно изцяло забравена.

Все още през 20-ти век има завладяващи имена, за които датите на раждане и гибел остават незнайни: Долорес Кортни, да вземем за пример, чийто „ Натюрморт “ (1916 г.) с кубистично въздействие в охра жълто и наситено алено е изумителен и равномерен, по-силен от калния композиции на нейната другарка Ванеса Бел. Двойката излагаше дружно в работилницата Omega.

Подобно на Франсис Рейнолдс, доста от тези художници бяха щерка, сестра, брачна половинка на художник, което даваше значим достъп, когато образованието в художествено учебно заведение беше лимитирано до мъже. Подобно на Франсис, най-отблизо следват стилистичните конвенции и тематики, избрани от техните връстници мъже. Да станеш и да бъдеш признат като актьор беше задоволително мъчно, оставаше малко сила за радикалност - естетическа, обществена или политическа.

Показателно е, че даже грузинската звезда Анджелика Кауфман се придържаше твърдо към неокласическите патриархални тематики и нейните женски фигури са незаплашителни, безвкусни – „ Андромаха, която припада “, дами, припадащи в „ Завръщането на Телемах “. През 19-ти век сполучливата прерафаелитка Мари Спартали Стилман рисува героини като мечтателни, пасивни и обградени с цветя („ Розата от градината на Армида “) като тези на нейните сътрудници мъже. Колко очарователно е, че викторианският разказ може да се похвали с пионерски феминистки героини – Джейн Еър, Доротея Брук – до момента в който дамите художници остават оковани от конвенцията.

В интерес на истината тук има единствено един извънреден оригинал – Артемизия Джентилески. „ Автопортрет “ и „ Сузана и старейшините “ са включени, тъй като са направени по време на нейния престой в Лондон през 1638-40 година Славни с близост, неспокойствие, бляскавост, цвят като драма, те също по този начин въодушевяват със своята женска позиция, изключително „ Сузана “. Този роман беше известен като инсценировка на охолно голо тяло, шпионирано от старейшините. Вместо това Артемизия рисува уплашено, уязвимо, комплицирано момиче - предизвиквайки боязън и съпричастност, а не привличането на секса.

Артемизия е странна; Англия в никакъв случай не е имала сравнима жена реализатор. Въпреки това, на всяка крачка тази история на английското изкуство без мъже озарява и развеселява. Преследвайки всъщност оптимистична траектория, Тейт прави диаграми по какъв начин дамите художници стават по-силни, по-разнообразни, отворени към голям брой вероятности, до момента в който просветителните и професионални благоприятни условия се уголемяват.

Фигурите в неприятната картина на Ан Килигрю „ Венера, облечена от трите грации “ (1680) са анатомично абсурдни; тази млада жена, която умря от едра шарка на 25 години, нямаше късмет да учи модели на живот. Два века по-късно рисуването и манипулирането на драперията в извиващата се фигура в тъмночервено покривало на Евелин Де Морган в действителен размер „ Мъченикът (Назурая) “ (1880) са извънредно приключени. Де Морган е работил с голи модели в Slade, който приема студентки от стартирането си през 1871 г.; тя също беше следила ренесансова фигурна живопис по време на турне в Италия с чичо си, художника символист Джон Родам Спенсър Станхоуп. Нейният „ страдалец “ е вързан за кладата – женските исторически вериги? — само че вътрешният взор, развяващите се коси и рокля, краката, които се плискат, до момента в който морето се втурва откъм гърба, допуска независимост на мозъка и духа.

Тема на всички места е, че дамите рисуват дамите по друг метод от метода, по който го вършат мъжете. Всъщност ранните имитатори потвърждават това. Въпреки че композициите са неуместни, фигурите са едва интегрирани в пейзажа, това, което е толкоз освежаващо в портретите на Ван Дайк в стила на шоуто на сатинирани фигури против прохладни задни облекла – „ Ан Сотби “ на Мери Бийл, „ Ан Блекет “ на Мария Верелст — са израженията на дамите: умислен, независим, не се пробва да угоди или да притегли вниманието.

Така също, когато Катрин Рийд следва рококо портретите на Гейнсбъроу в сантиментална конюнктура – „ Сара, лейди Полингтън “ под буреносни облаци, „ Уилиелма Кембъл “ театралничи с лютнята си, облегната на каменист тумор. Техните откровени, интелигентни, самостоятелни погледи ни държат. Пернатият еротизъм на Гейнсбъро, на плът и взор, коприна и дантела, напълно липсва.

Контрастът ви кара да осъзнаете още веднъж какъв брой мощно са полово заредени иконите на женската хубост и изложение, основани от мъже художници от Ренесанса и авторитетни даже през днешния ден, а също и какво се губи без това чувствено допиране. Тръпката на Гейнсбъро. Рийт е просто грациозна, сдържана — нейният „ Автопортрет “ внушава въпросителна просветеност. Тъй като не съумява да поддържа кариера в Лондон, тя отплава до Индия, с цел да рисува портрети на офицери, умирайки в морето покрай Мадрас.

Това шоу повдига доста въпроси за връзката сред изкуството и обществената история, а също и географията. Като изключим Търнър и Констабъл, английското изкуство от 1520 до 1920 година е пословично изолирано и прекомерно литературно, рестриктивните мерки са явни и тук. Във всяка изложба блестят пионерите в битката с географските и половите ограничавания.

От викторианците това е приятелката на Уислър, подготвената в Париж Луиз Джоплинг — нейният автопортрет „ През огледалото “ и „ Модерна Пепеляшка “, изтощен модел, закачащ костюма си, игра с огледала и отблясъци в живи, свободни линии - и Елизабет Бътлър, студентка във Флоренция, които се открояват. Безпрецедентна тематика за една жена, нейното „ Поименно позвъняване “, изобразяващо изтощени бойци, тътрещи се през кримския сняг, беше сензация на Кралската академия, купена от кралица Виктория.

Сред едуардианците, изобилието от линии на Етел Сандс и цвят в възхитителния „ Чай със Сикерт “ напомня многопластовия интериор на Вуилард – Сандс учи в Париж през 1890 година – и Етел Уокър, ученичка в Académie Julian на Монмартър, показва огромния край на шоуто с „ Музикалната стая “, изобразявайки суфражистката Уна Дъгдейл в цялостен растеж в брилянтен нефрит против декорация от гневно биещи се петли. Битките за възобновяване, схващане и слагане на изкуството на английските дами в подтекст ще не престават и продължават; тази забележителна галерия великолепно картографира територията.

До 13 октомври